Marcas japonesas: Square Enix

Basada en Tokio, Japón, Square Enix desarrolla, publica y distribuye contenidos de recreo que incluyen software interactivo de entretenimiento y publicaciones en Japón, Norte América, Europa y Asia. Square Enix une bajo un mismo nombre dos de las franquicias con mayores ventas en Japón - FINAL FANTASY®, con màs de 68 millones de copias y DRAGON QUESTÔ con màs de 40 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Square Enix es uno de los màs influyentes proveedores de contenido recreativo en el globo, con un afàn de superación de los límites de la creatividad e innovación.

Square Enix Ltd., con base en Londres, tiene derechos de publicación en Europa y otros territorios PAL para los títulos de Square Enix y es responsable de sus ventas, marketing y producción.

Grupos de música: Antic Cafe

Antic Cafe (アンティック－珈琲店－, アンティック カフェ, Antic Cafe), también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.
Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Su seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las B-lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.

Inicios

Miku y Bou, al conocerse quisieron formar una banda, metieron a un colega de Miku llamado Shinji, el cual se ocupó del bajo y más tarde conocieron a otro colega de Shinji, llamado Akito, más conocido como su mote que Bou le puso.
La banda finalmente debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado "Hatsukoi", el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos, aunque esta también fue censurada en algunas canciones y ya no por el tema de la grabación sino por fragmentos de letras en "3-P". Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles "√69" y "Komou ~Cosmos~", y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 delas listas semanales de álbumes indies de Oricon.
En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos prácticamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes no habían experimentado, y que los hicieron llegar los primeros lugar de Oricon por primera vez de forma tan masiva."Tekesuta Kousen", el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente "Escapism" alcanzó el lugar nº 4, y finalmente "Merry Making", tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La banda se hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual lanzo su primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

Haciéndose de éxito

El éxito de la banda al interior de su país natal iba en aumento conforme lanzaban más trabajos, así como también gracias a sus presentaciones en vivo que atraen a miles de fanáticos. El año 2006 realizaron su primer concierto callejero bajo el nombre Yagai de NYAPPY -en español Nyappy al Aire Libre-, en donde lograron reunir a más de siete mil personas para escuchar tocar a la banda en el Shibuya Public Hall.
Prácticamente todos sus singles han sido de edición limitada, pero a pesar de eso poco a poco han ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. Bajo el proyecto NYAPPY Challenge One Two DON! lanzaron tres de sus trabajos de estudios en sólo tres meses, y que se han convertido en sus trabajos más exitosos. Con esto la banda ha ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. El primer disco lanzado fue el single "Smile Ichiban ii Onna" del día 20 de septiembre, que ha llegado al Top 30 de las listas generales de Oricon, y "Snow Scene" del 18 de octubre, nº 26 en las listas. Su tercer álbum "Magnya Carta" del 11 de noviembre fue el último lanzamiento, que llegó al primer lugar de los Oricon indies, y al Top 30 de las listas de música en general.

Partida de Bou y la nueva generación

Desde el repentino receso musical de la banda desde comienzos del 2007 hasta marzo del mismo año se rumoreaba que algo ocurría, ya que en las últimas noticias de An Cafe -en el blog de la banda u otros medios- sólo aparecían Miku, Kanon y Teruki. Los rumores de que Bou dejaba la banda eran cada vez más fuertes, e incluso se decía que era por que su padre estaba enfermo, pero cuando ya los datos apareció un mensaje de él en la página oficial, se confirmó. En el escrito propio de Bou él declaró que su salida de An Cafe la estaba realizando de una forma optimista y no pesimista, y que esperaba no ser odiado ni por los miembros restantes ni la banda, ni por el staff ni por los cafekkos.
Bou se graduó, es decir dejó la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomo lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones tanto en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos. El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año en un DVD de lujo donde también sería incluido un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.
La búsqueda para un nuevo guitarrista -algo esencial para la banda- comenzó el 11 de mayo del sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos de la banda -tanto donde estaba Bou como donde no estaba-, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista para la banda, ya que estaba confirmado que en julio comenzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3, donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial de la banda bajo el eslogan "AN CAFE next generation" fue anunciada la nueva alineación de la banda, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para An Cafe en guitarra, takuya, sino que también fue agregado un integrante que haría el teclado, Yuuki. Tras esto Sony Music Entertainment Japan se interesa en el potencial del grupo, y los contrata como artistas major.
El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación, y su primer single major, titulado "Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A "NAME"~", se lanzo el 22 de agosto del 2007. Este tema se convirtió en la primera canción de la banda que será utilizada para promocionar algo externo, que en este caso fue la serie de anime llamada Darker Than Black. El sencillo se convierte en su trabajo más exitoso hasta la fecha, debutando en el puesto nº 12 de las listas generales de Oricon.
A comienzos del 2009 la banda comienza su Gira "NYAPPY IN THE WORLD 2" en donde por segunda vez tienen shows en Europa, y por primera vez llegan a latinoamerica, y continuan haciendo fans por todo el mundo.

Integrantes

Miku (みく, Miku) - Voz

Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治, Tsukiyama Akiharu)

Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1984

Signo Zodiacal: Capricornio

Grupo sanguíneo: A

Familia: Padre, madre, hermana menor, una perrita llamada Nyappy y antes tenia un hamster llamado Milk (Miruku)

Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar y tomar baños

Comida Favorita: Sushi, hanbagu, tallarines chinos

Marcas Favoritas: WORLD WIDE LOVE, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BananaFish y BVLGARI

Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado

Perfume: Bulgari puruomu

Shampoo: SALA

Piercings: 3 en el labio, 1 en la ceja derecha,, 6 en la oreja derecha 3 en la izquierda

Cigarros: Pianissimo 1mmg

Kanon (カノン, Kanon) - Bajo

Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉, Sano Shinya)

Fecha de nacimiento: 5 de julio de 1984

Lugar de nacimiento: Chiba (Japón)

Signo Zodiacal: Cáncer

Grupo sanguíneo: O

Familia: Padre, madre, abuela, hermana mayor, hermano menor y perro llamado Yukito

Hobby: en otoño: pasear por el campo; en general: caminar calles amplias y ver anime

Comida Favorita: guratsuse y licor de albaricoque

Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, SQUARE ENIX

Color Favorito: rojo, azul, blanco y negro

Perfume: CK one

Shampoo: FINO, LUX

Piercings: 1 en el lado derecho del labio

Cigarros: Caster Mild

Teruki (輝喜, Teruki) - Batería

Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜, Nagata Teruki)

Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1981

Signo Zodiacal: Sagitario

Hobbie: escuchar música, recordar el pasado

Grupo sanguíneo: A-

Familia: Padre, madre y dos hermanas mayores

Comida Favorita: Tiene un montón

Marcas Favoritas: PAISTE, TAMA

Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda

Perfume: "Cualquiera que sea refrescante"

Shampoo: LUX

Piercings: 8 en la oreja izquierda, 8 en la oreja derecha

Cigarros: No fuma, lo detesta.

Yuuki ( ゆうき, Yuuki) - Teclado

Fecha de nacimiento: 29 de agosto de 1985

Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.

Grupo sanguíneo: A

Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.

Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex

Colores favoritos: Dorado, negro, plateado

Perfume: Febreze

Cigarros: ROSES

hampoo: Vidal Sassoon

Takuya (たくや, Takuya) - Guitarra

Fecha de nacimiento: 9 de febrero de 1988

Signo Zodiacal: Acuario

Grupo sanguíneo: A

Hobbie: Tomar baños

Comida favorita: Frutas

Marca favorita: Gibson

Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo

Perfume: Ninguno especial

Cigarros: no fuma.

Shampoo: LUX

Piercings: No tiene.

Ex-Integrante

Bou (坊, Bou) - ex-guitarrista

Nombre real: Kazuhiro Saitō y linkoln h (斉藤和弘, Saitō Kazuhiro)

Fecha de nacimiento: 16 de septiembre de 1983

Signo Zodiacal: Virgo

Tipo de Sangre: O

Familia: Padre, madre y hermana mayor

Hobby: dormir y hacerse fotos haciendo cosupure (Cosplay)

Comida Favorita: arroz de cerdo, pastelitos de queso, pastas estilo japonesas , gelatina

Marca favorita: Paul Reed Smith

Color Favorito: negro y dorado

Fecha oficial salida del grupo: 30 de abril de 2007

Tomos manga: Tokio mew mew

Tokio mew mew es una serie e Mia Ikumi. Está dividida en 7 volúmenes y tiene una segunda temporada de dos volúmenes titulada Tokio mew mew à la mode.

La historia no es del todo complicada pero si es bastante interesante. Ichigo Momomiya, una estudiante de 13 años decide pedirle una cita al chico más guapo y popular de la escuela que además hace Kendo, Aoyama. El resultado de esta cita es que Ichigo se ve involucrada por accidente en la lucha contra los alienigenas tras fusionar su ADN con un gato de iriomone.

Ella junto con otras 4 chicas más, salvaran al mundo del trágico destino que les aguarda pero... lo que Ichigo no sabe, es que cuando ella se pone nerviosa se transforma en una gatita negra, ¡Solo sera humana de nuevo con un beso!

Kabuki

El kabuki (歌舞伎, kabuki) es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores.
Los caracteres kanji individuales, leídos de izquierda a derecha, significan cantar (歌 ka), bailar (舞 bu), y habilidad (伎 ki). Frecuentemente se traduce kabuki como "el arte de cantar y bailar". Existen sin embargo, caracteres ateji que no reflejan la etimología actual, y que la palabra kabuki se cree que en realidad está derivada del verbo kabuku, que significa "inclinarse", o "estar fuera de lo ordinario", de modo que el significado de kabuki puede ser interpretado también como teatro "experimental" o "extraño".

1603-1629: Kabuki femenino

La historia del kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni, una miko del Santuario Izumo, comenzó a realizar un nuevo estilo de danza dramática en las riberas secas del río Kioto. Las ejecutantes femeninas interpretaban tanto los papeles femeninos como masculinos en situaciones cómicas de la vida cotidiana. Este estilo se hizo popular de una manera casi instantánea, tanto así que incluso se le pidió a Okuni que hiciera su interpretación frente a la Corte Imperial. Dado el rotundo éxito, no tardaron en aparecer rivales, y el kabuki nació como un conjunto de drama y danza ejecutado por mujeres, una forma muy diferente de su encarnación moderna. Muchas de las ejecuciones en este período fueron de carácter indecente, las ejecuciones sugestivas eran realizadas por muchas imitadoras; estas actrices estaban comúnmente disponibles para la prostitución, y los miembros masculinos de la audiencia podían requerir libremente de los servicios de estas mujeres. Por esta razón, el kabuki era también escrito como 歌舞妓 (prostituta cantante y bailarina) durante el período Edo.

1629-1652: Jóvenes masculinos kabuki

La atmósfera escandalosa y en ocasiones violenta de las ejecutantes de kabuki atrajo la atención del shogunato Tokugawa, y en 1629 las mujeres fueron expulsadas de los escenarios con el supuesto propósito de proteger la moral pública. Algunos historiadores sugieren que el gobierno estaba preocupado dado que la popularidad del kabuki dramatizaba la vida cotidiana (en vez del pasado heroico) y dio a conocer escándalos recientes, algunos de los cuales involucraban a oficiales del gobierno.

Romance entre un hombre y una joven, probablemente un actor kabuki.
Puesto que el kabuki ya era tan popular, los actores jóvenes masculinos tomaron el lugar de las mujeres. Junto con el cambio de los ejecutantes, el género cambió a su vez el énfasis de la ejecución: la tensión creciente fue puesta más en el drama que en la danza. Estas actuaciones resultaron igualmente obscenas, y muchos actores estaban también disponibles para la prostitución (incluso para clientes homosexuales). Las audiencias se alborotaban frecuentemente, y de vez en cuando explotaban las reyertas, en ocasiones para requerir los favores de un joven actor atractivo en particular, llevando al shogunato a prohibir también las actuaciones de actores jóvenes en 1652.

Después de 1653: Hombres kabuki
Desde 1653, sólo hombres maduros podían realizar kabuki, lo que se convirtió en una forma sofisticada y altamente estilizada llamada yarō kabuki (野郎歌舞伎, "Kabuki de hombres"). Esta metamorfosis de estilo estaba altamente influenciada por el teatro cómico kyōgen (狂言), que fue extremadamente popular en este tiempo. Hoy en día el "yarō" ha decaído, pero no fue hasta recientemente que los roles interpretados en el kabuki eran ejecutados sólo por hombres. Los actores que se especializaban en interpretar papeles de mujeres eran conocidos como onnagata u oyama (ambos se escriben 女形). Los onnagata comúnmente provenían de familias especializadas en este estilo. Otros dos roles principales eran aragoto (荒事, estilo áspero) y wagoto (和事, estilo suave).

Actor Kabuki, por Shunsho Katsukawa (1726-1792).

1673-1735: El período Genroku

Durante la era Genroku el kabuki prosperó. Las estructuras donde se llevaban a cabo las funciones kabuki fueron formalizadas durante este período, así como muchos otros elementos de estilización. Se determinaron los diferentes tipos de personajes convencionales. Durante este período estuvieron asociados los teatros kabuki y ningyō jōruri (人形浄瑠璃) — la forma elaborada del teatro de marionetas que luego se dio a conocer como bunraku—, y cada uno influenció el desarrollo del otro. El famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, uno de los primeros dramaturgos profesionales del kabuki, produjo varios trabajos influyentes, aunque su pieza más conocida y significativa, Los amantes suicidas de Sonezaki (Sonezaki Shinjū, jp: 曾根崎心中), fue escrita para ejecutarse en el bunraku. Como muchas obras bunkaru sin embargo, esta fue adaptada al kabuki, y esta encontró muchos imitadores —esta y otras obras causaron imitaciones de suicidios en la vida real por lo que el gobierno prohibió los shinju mono (obras sobre suicidios dobles de amantes) en 1723. Ichikawa Danjuro quien también vivió en este período, se le acredita el desarrollo de la pose mie y el maquillaje kumadori que asemeja una máscara .
A mediados del siglo XVIII, el kabuki dejó de ser el favorito de la época, y el bunraku tomó su lugar como la primera forma de entretenimiento de tarima entre las clases sociales bajas. Esto se debió en gran medida al surgimiento de varios dramaturgos bunraku exitosos en ese período. Se dieron pocos desarrollos en el kabuki hasta el final de ese siglo, cuando comenzó a resurgir.

El kabuki después de la Restauración Meiji

Una función Kabuki cerca del 1860.
El enorme cambio cultural que comenzó en 1868 tras la caída del shogunato Tokugawa, la eliminación de la clase samurái, y la apertura de Japón hacia los productos e ideas de Occidente contribuyeron a encender la chispa que marcó el resurgimiento del kabuki. Mientras que la cultura luchaba para adaptarse a su nueva carencia de aislamiento, los actores se esforzaron por aumentar la reputación del kabuki entre las clases altas y adaptar los estilos tradicionales a los gustos modernos. Los intentos en este sentido rindieron frutos; en una ocasión, se le dio una función al Emperador Meiji.
Muchas casas kabuki fueron destruidas por bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, y las fuerzas de ocupación prohibieron esporádicamente las ejecuciones de kabuki después de la guerra. Sin embargo, en el año 1974 la prohibición fue levantada, y las funciones comenzaron una vez más.

El kabuki en la actualidad

En el Japón moderno, el kabuki continúa siendo relativamente popular; es el más popular de los estilos tradicionales de drama japonés, y sus actores estelares aparecen con frecuencia en papeles de cine y televisión. Por ejemplo, el bien conocido onnagata Bando Tamasaburo V ha aparecido en varios papeles en diferentes obras (no kabuki) y películas; en ocasiones en papeles femeninos.
Algunas compañías teatrales actualmente utilizan actrices en los papeles onnagata, y la Ichikawa Kabuki-za (una compañía de sólo actrices) fue formada después de la Segunda Guerra Mundial. En el 2003, se erigió una estatua de Okuni cerca del distrito de Pontochō de Kioto.

Kabiki según Yakovlev Shalyapin
El kabuki se encuentra en la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad de la Unesco desde el 24 de noviembre del 2005.

Elementos del Kabuki.

El kabuki utiliza una extensión adicional del escenario conocida como hanamichi (花道; literalmente camino florido), una calzada que se extiende hasta la audiencia en donde se hacen las entradas y salidas dramáticas. Los teatros y escenarios kabuki se han ido sofisticando tecnológicamente de forma constante, y entre las innovaciones se encuentran las puertas y escenarios giratorios, introducidos en el siglo XVIII, mejorando en gran medida la escenografía en las obras kabuki.
En el kabuki, así como en otras ejecuciones de arte japonés, los cambios de escenografía son en ocasiones realizados a mitad de escenas, mientras los actores continúan en el escenario y las cortinas se mantienen abiertas. Los encargados de añadir y quitar objetos del escenario son conocidos como kuroko (黒子), van siempre vestidos completamente de negro y son tradicionalmente considerados "invisibles".
Existen tres categorías principales de obras kabuki: jidaimono (時代物, "histórica", o pre-historias del período Sengoku), sewamono (世話物, "doméstico", o pos-historias del período Sengoku), y shosagoto (所作事, piezas de danza).
Algunas características importantes del teatro kabuki incluyen el mie (見得), en el cual el actor toma una pose pintoresca para establecer su personaje. El keshō, o maquillaje, provee un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso por aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte. El polvo de arroz es utilizado para crear la base blanca conocida como oshiroi, y el kumadori realza o exagera las líneas faciales para producir animales dramáticos o máscaras sobrenaturales para los intérpretes.

Detenido un famoso cantante japonés por pasear desnudo en Tokio

Un miembro del famoso grupo japonés de música pop SMAP fue arrestado esta madrugada por la policía, acusado de presunto escándalo público por pasearse desnudo y borracho en un parque del centro de Tokio, informó hoy la agencia de noticias Kyodo. Tsuyoshi Kusanagi, de 34 años, fue detenido sobre las 03.00 de la madrugada hora local (18.00 GMT) después de que los vecinos del parque del barrio tokiota de Akasaka llamaran a la policía para denunciar que un joven estaba haciendo mucho ruido. "¿Qué hay de malo en estar desnudo?", preguntó a la policía el cantante, famoso por sus constantes apariciones en televisión, durante el interrogatorio, según Kyodo. Los cinco componentes del grupo de música pop SMAP son algunas de las figuras más mediáticas de Japón, donde protagonizan anuncios, series, programas televisivos y películas. Las autoridades confirmaron que el cantante estaba borracho después de que la prueba de alcoholemia revelara un nivel de 0,8 miligramos de alcohol por litro de sangre en el detenido. Nacido en Saitama (norte de Tokio) en 1974, Kusanagi es conocido por formar parte desde 1991 del grupo masculino de pop SMAP, del que estaba considerado como uno de sus miembros más serios, y por su participación en series y películas de televisión. Actualmente es uno de los encargados por parte del Gobierno de Japón de promover la transición de la televisión del sistema analógico al digital pero, tras el incidente, el Ministerio de Comunicaciones planea destituirlo de ese puesto, según la agencia local. Kusanagi, que habla además coreano de forma fluida, estrenará su última película en septiembre en Japón, según la cadena de televisión pública NHK.

Tomos manga: Calling you

De: Otsuichi y Hiro Kiyohara

Ryô Aihara es una chica tímida y solitaria. En su instituto, es la única sin teléfono móvil porque no tiene a nadie a quien llamar. Una tarde, paseando por la calle, le entregan un folleto publicitario de móviles y empieza a imaginar cómo le gustaría que fuera el suyo. Blanco, suave al tacto, con un montón de funciones y el tono de aquella película que tanto le había gustado... Soñar no hace daño a nadie. Los problemas empiezan cuando su teléfono imaginario empieza a sonar y, desde el otro lado de la línea, le habla una voz...

Tomos mangas: Goth

Goth es un corto, e inusual manga de terror; el cual atrapa al lector en un atmósfera de suspenso y acción en busca de homicidios y asesinos en serie que estén en el área.

Historia: Otsu-ichi

Arte: Kenji Ooiwa

Género: Terror, Suspenso

El manga de 1 volumen y 5 capítulos, ilustra la historia de 2 jóvenes de preparatoria. Itsuki Kamiyama y Yoru Morino quienes comparten un mismo hábito: la búsqueda de asesinatos y tortura; son nuestros protagonistas.

Sinopsis (De Ediciones Glénat): Adaptación de una exitosa novela de terror japonesa, Goth es un manga de alto voltaje. Dos jóvenes estudiantes se dedican a seguir el rastro de psicópatas y torturadores, y acabarán envueltos en una trama llena de horrores con un final deslumbrante.

Grupos de música: Nightmare

Nightmare ナ イ ト メ ア [Naitomea] es un grupo musical japonés de Visual Kei & J-Rock nacido en Sendai. Fue formado gracias a Sakito y Hitsugi, a los que más tarde se le unieron Ni~ya, Ruka y Yomi formando así completamente el grupo. El alter ego de este grupo se llama Sendai Kamotsu.

Historia/Biografia
Nightmare ナ イ ト メ ア [Naitomea] comenzó en enero del año 2000 por Sakito y Hitsugi [Los 2 Guitarristas] mientras que la mayor parte de los miembros todavía estaban en secundaria. Pronto, Yomi [Vocalista] fue invitado por Sakito, Ni~ya [Bajista] por Hitsugi, y Zannin [Bateria] se unio después de que oyera el grupo. El grupo esta influenciado por LUNA SEA y X japan
Apenas empezarón, el grupo comenzó a conseguir mucho reconocimiento en conciertos pequeños en la región de Sendai, Zannin abandono el grupo por razones desconocidas. Ruka [Actual Baterista] (despues de separarse Luinspear) se unio al grupo como miembro de ayuda (al principio) pero se sintió bien y se quedo.
Debutaron en 2003 con su single “Believe.” Tres meses después, lanzaron su single 3-1 Akane/HATE/OVER. En diciembre de 2003, tenían su primer viaje junto con su primer lanzamiento “Ultimate Circus.” Después de su lanzamiento estaba un viaje nombrado después del álbum, realizando canciones del “Ultimate Circus”
Año, 2004, fue el año mas ocupado de Nightmare. Lanzaron tres singles (Varuna, Tokio Shounen, y Shian) y otro álbum: Libido -Ribido-, el grupo una vez más viajó alrededor de Japón. Fue llamado CPU 2004 Tour. Su vivo más bien conocido, “Tenka Daiboso” en Hibiya Yaon demostró el mejor del funcionamiento carismático de Nightmare. A partir de 2005-2006,Nightmare trabajo duro, lanzando más singles y su tercer álbum en 2006, Anima. Fue bien recibido por los fans y sigue siendo el álbum más conocido de Nightmare hasta la fecha. Su viaje que se grabo en DVD, lism [del anima], fue vendido totalmente
Con tres álbumes y varios tours, la Nightmare lanzó “best of” del álbum, “Gianism- Nightmare no Kuse ni Namaikidazo” en mayo de 2006. También lanzaron Gianism - Omae no Mono wa Ore no Mono" y "Gianism - Ore no Mono wa Ore no Mono, Re-lanzan de las canciones que se realizaron durante su comienzo en dos álbumes. Después ese año, lanzaron su noveno single “the WORLD/Alumina.” Estas dos canciones fueron utilizadas como el 1° Opening & Ending para DEATH NOTE los episodios 1-19 . 27 de febrero de 2007, lanzán su cuarto álbum, “the WORLD RULER.” Después del álbum el viaje/gira “the WORLD RULER” viaje de tres meses por todo Japón. Después de acabar su viaje que duro un mes, su nuevo single fue lanzado el 6 de junio de 2007 titulado “Raison d'etre.” Era la canción del tema de la abertura al anime Claymore. En junio de 2007, tenían un acontecimiento de tres días del concierto titulado “the WORLD RULER ENCORE.” El 23 de septiembre de 2007, se realizaron en Nippon Budokan por primera vez. El concierto fue llamado “Far East Symphony ~the FIVE STARS NIGHT~” [Kyokuto Symphony the Five Stars Night @ Budokan] todos los boletos fueron vendidos en un plazo de dos semanas. Más adelante en 2007, lanzaron dos singles más, titulado “このは” (“Konoha”) el 3 de octubre de 2007; el otro titulado “DIRTY”. DIRTY seria otro opening de anime “魔人探偵脳噛ネӝ
ロ” (Majin Tantei Nougami neuro)
En este año 2007, tendrán otro viaje llamado “DIRTY Influence” en ciudades de Japón este diciembre. Aparte de aparecer en la TV, también tienen un programa de radio con NACK 5 llamado “Gato en la caja!”. Yomi y Hitsugi suelen asistir seguido. Sin embargo, Sakito, Ni~ya, y Ruka aparecen de vez en cuando. Todos los miembros, a excepción de Yomi tienen una columna mensual en diversas revistas de música. Hitsugi tiene el suyo en el 猫ふんじゃった titulado SHOXX (minuto de un gato). Era llamado “ZOZZY,” una broma con los miembros cuando fueron entrevistados con SHOXX en 2004. Yomi había hecho un refrán de el comentario DIRTY Influenceque deben hacer en un reportaje entero dedicado a la pesadilla solamente. Sakito está en 鈍行いくの titulado compartimiento de B-PASS¿(El “tren local va? ”) y tiene una columna de papel libre llamada ディスクガレージ
発行フリーペーӡ
ー ヴィジュアル系だ
って人間だもの
ー
Ni~ya escribe en el MONSTRUO y su columna se titula “APENAS HACIA FUERA LO DEJÓ IR” ¡Ruka escribe en 出てる ! ¡出てる! ¡(Saliendo! Saliendo!).

Integrantes

Yomi [Jun Chiba]
Nombre completo: Jun Chiba
Nacimiento: 14 Julio 1981
Altura: 155cm
Peso: 55kg
Tipo de sangre: A
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku
Curiosidades:
-Le gusta ver porno y jugar al billar
-Su nick es Zozi
-Ha trabajado en una pizzeria
-Le gusta el golf, mickey mouse y la caligrafia
-Es un gran admirador de X (japan) y Luna Sea
-Tiene un hermano pequeño
-Le gustan las chicas con los pechos grandes
-Le gustaria aprender a tocar el saxofon

Sakito [Takahiro Sakaguchi] 咲人
Nombre Completo: Takahiro Sakaguchi
Fecha de nacimiento: 29 Junio 1981
Altura: 173cm
Pesa: 50kg
Tipo de sangre: O
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku
Curiosidades:
-Tiene un conejo por mascota que se llama Aguro
-Tiene tres piercings
-Es muy competitivo
-Ha compuesto la mayoria de las canciones de Nightmare
-Tiene una hermana y un hermano menor
-Le gusta el lejano oeste, jugar al animal crossing, star wars, final fantasy y el yoga
-Toca la bateria, la guitarra y el bajo
-Le gustaria tocar el violonchelo

Hitsugi [Ikari Mitsuo] 柩
Nombre completo: Ikari Mitsuo
Fecha de nacimiento: 5 Marzo 1982
Altura: 164cm
Peso: 52kg
Tipo de sangre: AB
Horoscopo: Piscis
Vive en: Miyagi, Tōhoku
Curiosidades:
-Tiene 14 piercings
-Es hijo unico
-Le llaman fullface en Sendai Kamotsu
-Es un gran admirador de X (japan) y Hide
-Ha compuesto Shunkashuuto and Rakuu

Ni~Ya [Baba Yuji]
Nombre completo: Baba Yuji
Fecha de nacimiento: 23 Junio 1981
Altura: 177 cm
Peso: 55kg
Tipo de sangre: A
Horoscopo: Cancer
Vive en: Miyagi, Tōhoku
Curiosidades:
-Solia tener un piercing en el labio
-Wan Chen Chen es su nombre en Sendai Kamotsu
-Le gusta el baloncesto
-Es admirador de Daisuke Matsuzaka, Michael Jordan, Scottie Pippen y Magic Johnson
-Tiene un hermano mayor y una hermana pequeña
-bebe mucha cerveza y whiskey

Ruka [ Kano Satoru]
Nombre completo: Kano Satoru
Fecha de nacimiento: 9 Junio 1979
Altura: 183cm
Peso: 60kg
Tipo de Sangre: O
Horoscopo: Geminis
Vive en: Miyagi, Tōhoku
Curiosidades:
-Le gusta jugar al hockey hielo
-Tiene un hermano menor
-Constantemente bebe coca-cola
-Le gusta dormir mucho
-Practica Kendo
-Antes iba vendiendo por las casas salmon

Estilo
El concepto de éste grupo a la hora de hacer música se basa en Gianizm y esta palabra forma parte en muchos de sus títulos de canciones. Gianizm está sacado de un personaje de Doraemon, Gian. Las frases típicas de Gian son "Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono." Lo cual quiere decir: " Lo que es tuyo es mío, lo que es mio es mio. ".
La mayor parte de sus canciones tienen un elemento pesado de rock, con una línea baja pesada, ritmos difíciles y cambios en llaves melódicas. Aunque sus canciones recientes tienen un estallido leve/un elemento alternativo (ésta es prominente especialmente en su álbum del “anima”), el grupo todavía ha guardado sus raíces a partir de los días de su comienzo. También han experimentado con estilos nuevos del jazz, del ambience, de la electronica, del techno y de bossa-nova.

Discografía

Álbums
Ultimate Circus [25.12.2003]
Libido [Ribido] [25.11.2004]
Anima [22.02.2004]
Gianism Best Ofs[10.05.2006]
Jaianism [21.06.2006]
The World Ruler [28.02.2007]
Nightmare 2003-2005 Single Collection [30.01.2008]
Kyokuto Symphony ~The Five Stars Night~ @Budokan [27.02.2008]
Killer Show [21.05.2008]
Majestical Parade [13.05.2009]

Mini álbumes
Outlaw アウトロー 21 de noviembre, 2002

Singles
"Hankōki" 犯行期 21 de septiembre, 2001
"Gaia~Zenith Side~" 5 de junio, 2002
"Gaia~Nadir Side~" 21 de agosto, 2002
"Jiyuu Honpo Tenshin Ranman" [1st Press] (自由奔放天真爛漫) 21 de febrero, 2002
"Crash!? Nightmare Channel" クラッシュ！？ナイトメアチャンネル 31 de octubre, 2002
"-Believe-" 21 de agosto, 2003
"Akane/Hate/Over" (茜／ＨＡＴＥ／Ｏｖｅｒ) 21 de noviembre, 2003
"Varuna" 21 de abril, 2004
"Tokyo Shounen" (東京傷年) 22 de julio, 2004
"Cyan" シアン 22 de octubre, 2004
"Jibun no Hana" 時分ノ花 1 de abril, 2005
"Яaven Loud Speeeaker" 10 de agosto, 2005
"livEVIL" リヴィーヴル 7 de diciembre, 2005
"the WORLD/Alumina" the WORLD/アルミナ 18 de octubre, 2006
"Raison d'Etre" レゾンデートル 6 de junio, 2007
"Konoha" このは 3 de octubre, 2007
"DIRTY" 7 de noviembre, [007
"Lost in Blue" 17 de septiembre, 2008
"NAKED LOVE" 3 de diciembre, 2008

Demotapes
Untitled 2001
Sapato サバト 2001
'Danzai 断罪
5 + 1 = ? 2001
Yaen 夜宴 Abril 2001
Untitled 13 de julio, 2001
Zange 懺悔 15 de agosto, 2001
akahana no tonakai 赤鼻のトナカイ Diciembre 25, 2001

Omnibus
SENDAI CITY ROCK HERO'Z 21 de diciembre de 2001
band yarouze ばんどやろうぜ Febrero, 2002
Decadence 2002 14 de marzo de 2002
SHOCK JAM CD Edition.1 1 de octubre de 2002
Shock Edge 2002 21 de octubre de 2002

Tomos manga: Los carruaes de Bradherley

Guión y dibujo: Hiroaki Samura

Convertirse en hija adoptiva de la familia Bradherley era el sueño de todas las niñas del orfanato. El deseo de triunfar en la Compañía de la Ópera Bradherley, era la esperanza que tenían las niñas, pero el destino que alcanzaron era una especie de fosa oscura sin fondo. Es el comienzo de una pesadilla de terror y de crueldad… La segunda obra que Dolmen Editorial lanzará con motivo del XIV Salón del Manga será el tomo único Los Carruajes de Bradherley (Bradherley no Basha) de Hiroaki Samura, el gran artista creador de la gran serie del Japón Feudal, La Espada del Inmortal. Hiroaki Samura, creador de la renombrada obra La Espada del Inmortal (Mugen no Jûnin) y de la cómica Ohikkoshi La Mudanza, cambia radicalmente de registro, olvidando las luchas encarnizadas en el Japón Feudal y adentrándose de pleno en la oscuridad de la Época Victoriana. Con Los Carruajes de Bradherley, Hiroaki Samura vuelve a demostrar con su estilo de dibujo tan característico y personal, de bocetos rasgados y de gran caracterización de personajes, que es uno de los mangakas más consolidados del momento.

Ilustraciones de Victoria Frances

Tanabata

Tanabata (七夕, Tanabata) o Festividad de las estrellas derivada de la tradición china Qi xi (七夕 "La noche de los sietes")．
La fiesta celebra el encuentro entre Orihime (Vega) y Hikoboshi (Altair). La Vía láctea, un río hecho de estrellas que cruza el cielo, separa a estos amantes, y sólo se les permite verse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar del calendario lunisolar. Ya que las estrellas sólo aparecen de noche, la celebración suele ser nocturna.

Historia

La fiesta se origina a partir del "Festival para la súplica de habilidades", nombre alternativo del Qi xi, que se celebraba en China y que fue adoptado en Japón en el palacio imperial de Kioto durante la era Heian. El festival se extendió al público en general a principios de la era Edo, mezclándose con otras fiestas como el Bon Odori, ya que dicha fiesta se celebraba por entonces el día 15 del séptimo mes. Así se originó el festival de Tanabata moderno. Durante la era Edo, las chicas pedían tener mejores habilidades en la costura y la artesanía, y los chicos pedían tener mejor caligrafía a base de escribir deseos en hojas de papel. En esta misma época la costumbre era usar el rocío cogido en hojas de taro para crear la tinta usada para escribir dichos deseos. Hoy en día, el Bon Odori se celebra el 15 de agosto del calendario solar, más cerca de su fecha original en el calendario lunar, pero más separado de la festividad de Tanabata.
El nombre "Tanabata" se basa remotamente en la lectura japonesa de los caracteres chinos 七夕, que se solían leer como "shichiseki". Se cree que existía por la misma época una celebración de purificación shinto, en la cual un miko tejía un trozo de tela especial llamado Tanabata (棚機 (たなばた), Tanabata) y lo ofrecía a dios para rezar pidiendo protección para los campos de arroz contra las lluvias y las tormentas, y para una buena cosecha en otoño. Gradualmente, esta ceremonia se mezcló con el festival para la súplica de habilidades y se convirtió en Tanabata (七夕, Tanabata). Es extraño que los caracteres chinos 七夕 y la lectura "Tanabata" para los mismos caracteres en japonés se unieran para significar el mismo festival, aunque originalmente representaban dos cosas distintas.

Leyenda

Al igual que Qi xi, Tanabata se inspira en el famoso cuento asiático de la princesa y el pastor.
Orihime (織姫, Princesa Tejedora) era la hija de Tentei (天帝, Rey Celestial). Orihime tejía telas espléndidas a orillas de la Vía Láctea (天の川, Amanogawa). A su padre le encataban sus telas, y ella trabajaba duro día tras día para tenerlas listas. Pero algo aflijía a la princesa, porque a causa de su trabajo nunca podía conocer a alguien de quien enamorarse. Preocupada por su hija, Tentei concertó un encuentro entre ella y Hikoboshi (彦星, Pastor de las Estrellas), quien vivía al otro lado del río Amanogawa. Cuando los dos se conocieron, se enamoraron al instante el uno del otro, y poco después se casaron. Sin embargo, una vez casados Orihime descuidó sus tareas y dejó de tejer para Tentei, al tiempo que Hikoboshi descuidó su rebaño y dejó que las estrellas se desperdigaran por el Cielo. Furioso, Tentei separó a los amantes, uno a cada lado del Amanogawa, prohibiendo que se vieran. Orihime sintió la pérdida de su marido, y le pidió a su padre el poder verse una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, permitió que los amantes se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre que Orihime tuviera terminado su trabajo. Sin embargo, la primera vez que intentaron verse se dieron cuenta de que no podían cruzar el río, dado que no había puente alguno. Orihime lloró tanto que una bandada de urracas vino en su ayuda y le prometieron que harían un puente con sus alas para que pudiera cruzar el río. Si un año ese día está lloviendo, las urracas no pueden venir y los dos amantes tienen que esperar hasta el año siguiente.

Costumbres

Hoy en día en Japón la gente suele celebrar este día escribiendo deseos, algunas veces en forma de poesías, en pequeños trozos de papel o tanzaku (短冊, tanzaku), y colgándolos de las ramas de árboles de bambú, a veces junto con otras decoraciones. El bambú y las decoraciones a menudo se colocan a flote sobre un río o se queman tras el festival, sobre la medianoche o al día siguiente. Esta costumbre se asemeja a la costumbre de los barcos de papel y velas del Bon Odori. Sin embargo, muchas zonas de Japón tienen sus propias costumbres para ese día, la mayoría relacionadas con costumbres locales para el mencionado Bon Odori. También existe una canción tradicional de Tanabata:
Sasa no ha sara-sara
nokiba ni yureru.
Ohoshi-sama kirakira,
kingin sunago.
Goshiki no tanzaku,
watashi ga kaita.
Ohoshi-sama kirakira,
sora kara miteiru.
Esta canción significa:
Las hojas de bambú susurran
meciéndose en el alero del tejado.
Las estrellas brillan
en los granos de arena dorados y plateados.
La tiras de papel de cinco colores
ya las he escrito.
Las estrellas brillan
nos miran desde el cielo.

Fecha

Festival de Tanabata de Sendai.
La fecha original de Tanabata se basaba en el calendario lunisolar japonés, que va un mes por detrás del calendario gregoriano. Como resultado, aunque normalmente la fiesta se celebra el 7 de julio, en algunos sitios se celebra el 7 de agosto, mientras que en otros aún se celebra el séptimo día del séptimo mes del antiguo calendario lunisolar, y que normalmente suele caer en agosto.
Las próximas fechas según el calendario gregoriano del séptimo día del séptimo mes del calendario lunisolar japonés son:
26/08/2009
17/08/2010
06/08/2011
24/08/2012 (En China será el 23/08/2012 a causa de la diferencia horaria.)
13/08/2013
02/08/2014
20/08/2015
09/08/2016
27/08/2017
17/08/2018
07/08/2019
25/08/2020

Festivales

Se celebran grandes festivales de Tanabata en muchos lugares de Japón, principalmente en centros comerciales y calles, que se decoran con grandes y coloridos banderines. El más famoso se celebra en Sendai desde el 5 de agosto hasta el 8 de agosto. En la región de Kanto el mayor festival se celebra en Hiratsuka, Kanagawa, durante unos cuantos días alrededor del 7 de julio. También se celebra un festival de Tanabata en São Paulo, Brasil, durante el primer fin de semana de Julio.
Aunque los festivales varían de región en región, la mayoría de ellos incluyen competiciones de decoraciones de Tanabata. Otros incluyen cabalgatas y concursos de Miss Tanabata. Como en muchos otros festivales japoneses, las calles se suelen llenar de tenderetes ambulantes de comida, juegos, etc.

Nos afiliamos a Rock and RO

Pues eso esta dicho, shamisen se afilia a Rock and RO ^^

Más bien crearemos una wep de ese sitio luego sugerire a los admin lo del afiliamiento para que dejen algo de propaganda igual que nosotros les damos a ellos ^^

Es allgo de trabajo pero lo are lo mejor posible para maneneros informados acerca del RO y de este server en concreto ^^

Fallece el actor de doblage José Antonio Cerdán

Ayer nos dejó José Antonio Cerdán, actor de doblaje conocido por poner voz en series tan conocidas como D.N.Angel o Basilisk.

El actor que falleció a la edad de 45 años, era conocido por poner voz, entre otras, a estas series:En D.N.Angel, puso la voz al padre de Daisuke, Kosuke Niwa.

En Basilisk fue la voz de Gennosuke de Koga.
Tambien puso voz en otras series como Gungrave en el papel de Balladbird Lee.

Desde Loto, queremos dar nuestro más sentido pésame a su familia y amigos.

La ceremonia del té

Loto a su disposición.

Hoy en Loto queremos inforar acerca de algunas tradicciones.

La ceremonia del Té

La ceremonia japonesa del té (cha-no-yu, chadō, o sadō, ceremonia japonesa del té ) es una forma ritual de preparar té verde o matcha (抹茶, matcha), influenciada por el budismo zen, sirviéndose a un pequeño grupo de invitados en un entorno tranquilo.
Cha-no-yu (茶の湯, Cha-no-yu literalmente, "agua caliente para el té") se refiere usualmente a una ceremonia individual, mientras que sadō o chadō (茶道, 'sadō o chadō "el camino del té") se refiere al estudio o doctrina de la ceremonia del té. La pronunciación sadō se prefiere en la tradición Omotesenke, mientras que chadō se prefiere en la tradición Urasenke.
Cha-ji (茶事, 'Cha-ji') alude a una ceremonia del té completa, incluyendo una frugal comida (kaiseki), té ligero (usucha) y té espeso (koicha), prolongándose aproximadamente cuatro horas. Chakai (茶会, literalmente "cita del té") no incluye el kaiseki.
Dado que quien realice la ceremonia debe estar familiarizado con la producción y los tipos de té, además del kimono, la caligrafía, el arreglo floral, la cerámica, incienso y un amplio abanico de otras disciplinas y artes tradicionales además de las prácticas de la ceremonia en el colegio, el estudio de las mismas toma muchos años, a menudo una vida completa. Incluso para participar como invitado en una ceremonia del té formal se requieren conocimientos de los gestos y posturas adecuados y las frases que se esperan, la manera apropiada de tomar el té y los dulces y la conducta general en la sala del té.

Historia

La ceremonia del té requiere años de práctica y aprendizaje... con todo, el conjunto de este arte, en cuanto a sus detalles, no significa más que hacer y servir una taza de té. El asunto supremamente importante es que dicho acto debe realizarse de la manera más perfecta, más educada, más graciosa y más encantadora posible

El té fue introducido en Japón durante el siglo IX por los monjes budistas de China, donde se conocía, según la leyenda, desde hacía milenios. El té se hizo rápidamente popular en Japón y se comenzó a cultivar localmente.
La costumbre de beber té, primero como bebida medicinal y luego simplemente por placer se hallaba ya extendida ampliamente en China. A comienzos del siglo IX, el autor chino Lu Yu escribió el Ch'a Ching (Clásico de té), un tratado sobre su cultivo y preparación. La vida de Lu Yu se encontraba fuertemente influenciada por el budismo, particularmente por la escuela Chan, que evolucionó al Zen en Japón, y sus ideas tuvieron gran importancia en el desarrollo de la ceremonia del té japonesa.
En el siglo XII, una nueva forma de té, matcha, se introdujo. Este polvoriento té verde, extraído de la misma planta que el té negro, pero sin fermentar, fue usado en rituales religiosos de los monasterios budistas. Para el siglo XIII, los samurái comenzaron a preparar y beber matcha y los pilares de la ceremonia del té fueron erigidos.
La ceremonia del té evolucionó a una "práctica transformativa" y comenzó a desarrollar su propia estética, en particular el wabi. Wabi (佗, significando quietud o refinamiento) sobrio, o gusto sometido "es caracterizado por la humildad, moderación, simplicidad, naturalidad, profundidad, imperfección, y simples objetos y arquitectura, sin adornos, enfatizantemente asimétricos, y la celebración de la belleza suave que el tiempo y el cuidado imparten a los materiales". (Introducción: Chanoyu, el Arte del Té, en la página Urasenke de Seattle) . Ikkyu, que revitalizó el Zen en el siglo XV, tuvo una profunda influencia en la ceremonia del té.
Para el siglo XVI, el té se había extendido a todos los niveles de la sociedad japonesa. Sen no Rikyu, quizás la más conocida y respetada figura histórica en la ceremonia del té, introdujo el concepto de ichi-go ichi-e (一期一会, 'ichi-go ichi-e' literalmente, "un encuentro, una oportunidad"), una creencia de que cada encuentro debería ser atesorado ya que no podría volver a repetirse. Sus enseñanzas derivaron en el desarrollo de nuevas formas de arquitectura y jardines en Japón, las Bellas Artes, las artes aplicadas, y en el desarrollo completo del sadō. Los principios que asentó -Armonía (和 wa), respeto (敬 kei), pureza (清 sei) y tranquilidad (寂 jaku)- son, todavía, el centro de la ceremonia del té.

Nuevo sistema de rangos en Maiko

Maiko es el foro de Shamisen S.A

Aquí les dejo un post de ayuda e información.

Bueno, bueno... No se si se dieron cuenta pero, en la información del perfil que sale debajo del avatar, ahora hay algo que pone:

Maiko-points
Honor

Pues es el nuevo sistema de rangos del foro.Ya me aburrí de esperar a que tuviesen los suficientes post como para tener otro rango, que, al fin y al cabo, acabaran todos con los mismos rangos ....Pues ahora no. Los Maiko-points son canjeables por rangos especiales*, que serán únicos en toda la comunidad, y para subirlo de nivel deberá ocupar sus obligaciones como rango especial. Más adelante daré las obligaciones, pero no serán otra cosa salvo hacer un post especial de vez en cuando xD

Otra cosa es el Honor, también llamado Reputación, pero quedaba mejor como Honor ^^. Bien, pues si se dieron cuenta, ahora al hacer un post, en este a la derecha hay un + y un -. Bien, pues esto es por si te gusta el post que han hecho, le das al +, y si no te gusta, le das al - xD A medida de esto, el Honor sube, o baja.También tendrán su recompensa los que consigan más Honor ^^

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Shamisen es una empresa dedicada a la creación de weps para el disfrute y el entretenimiento de los civer-nautas que deseen pasar un buen rato.



Tras el éxito de su foro. Maiko. Shamisen S.A, ha decidido crear un blog con su huella. Loto.



Loto informará de cualquier tema relacionado con algunos de los proyectos de Shamisen S.A, tanto como de Maiko, foro registrado.